Erfolg im #Kunstregime

Über Auswahlkriterien, Kompatibilität und den stillen Ausschluss des Lebendigen

Die Frage, warum bestimmte Künstler sichtbar werden und andere verschwinden, wird im Kunstbetrieb meist mit Verweis auf Qualität, Zeitgeist oder individuelle Leistung beantwortet. Diese Erklärungen greifen zu kurz. Wer das gegenwärtige Kunstfeld nüchtern betrachtet, erkennt: Erfolg ist heute weniger eine Frage ästhetischer Stärke als eine Frage struktureller Kompatibilität.

Das, was ich als #Kunstregime bezeichne, funktioniert nicht repressiv. Es verbietet kaum noch etwas offen. Stattdessen operiert es über Auswahlmechanismen, die leise, effizient und weitgehend unsichtbar sind. Kunst wird nicht zensiert – sie wird gefiltert.

Auswahl statt Urteil

Im Zentrum steht kein ästhetisches Urteil, sondern eine Verwaltungslogik. Gefördert, ausgestellt und kanonisiert wird, was anschlussfähig ist: an Diskurse, an Institutionen, an moralische Erwartungshorizonte und an bürokratische Verfahren. Das Regime fragt nicht: Ist das Werk notwendig?
Es fragt: Ist es erklärbar? Ist es vermittelbar? Ist es risikolos?

Daraus ergeben sich klare, wenn auch selten offen benannte Auswahlkriterien.

Die impliziten Erfolgskriterien

Erfolgreiche Kunst im #Kunstregime erfüllt in der Regel mehrere der folgenden Bedingungen:

1. Diskursive Anschlussfähigkeit
   Werke müssen sich eindeutig an bestehende Diskurse andocken lassen. Themen wie Identität, Trauma, Erinnerung, Macht oder Ökologie sind nicht zufällig dominant. Sie garantieren Lesbarkeit und Übersetzbarkeit in kuratorische Sprache.
2. Moralische Unbedenklichkeit
   Kunst darf irritieren, aber nicht verstören. Ambivalenz wird akzeptiert, solange sie pädagogisch gerahmt ist. Affekte ohne moralische Einordnung gelten als Risiko.
3. Institutionelle Verwaltbarkeit
   Projekte müssen planbar, dokumentierbar und rechtlich unproblematisch sein. Ein Werk, das sich nicht in Anträge, Budgets und Outcomes übersetzen lässt, fällt durchs Raster – unabhängig von seiner Qualität.
4. Biografische Erzählbarkeit
   Auch der Künstler selbst muss kompatibel sein: mit einer klaren Geschichte, einer konsistenten Position, einer erklärbaren Entwicklung. Brüche, Schweigen oder private Mythologien stören.
5. Selbstregulation
   Der wirksamste Mechanismus ist die vorauseilende Anpassung. Künstler lernen, was erwartet wird, und produzieren entsprechend – nicht aus Überzeugung, sondern aus rationalem Kalkül.

Diese Kriterien werden selten ausgesprochen. Gerade deshalb sind sie so effektiv.

_{Gegenbeweis – Karl-Heinz Steindor „Mutter“ (2007), Acryl auf Leinwand}

Was dabei verloren geht

Was durch dieses System systematisch ausgeschlossen wird, ist nicht das Skandalöse, sondern das Unverwaltbare: Werke, die zu privat sind, zu widersprüchlich, zu körperlich, zu still oder zu existenziell. Kunst, die nicht erklärt werden will. Kunst, die keine Haltung „liefert“, sondern Erfahrung.

Ein Beispiel dafür ist das Gemälde „Mutter“ von Karl-Heinz Steindor. Nicht, weil es „gegen“ etwas gerichtet wäre, sondern weil es sich jeder Übersetzung entzieht. Das Bild trägt keine Botschaft, sondern eine Lebensspur. Auf seiner Rückseite befindet sich ein handschriftliche Text. Kein Statement, sondern eine Erinnerung. Keine Kontextualisierung, keine Absicherung, kein Diskurs.

Aus Sicht des #Kunstregimes wäre ein solches Werk heute problematisch:
zu privat,
zu wenig vermittelbar,
nicht projektfähig,
nicht anschlussfähig.

Aus Sicht der Kunst ist genau das seine Stärke.

Fazit

Das #Kunstregime scheitert nicht an bösem Willen. Es scheitert an seiner eigenen Effizienz. Es bevorzugt das Planbare, das Erklärbare, das moralisch Abgesicherte – und erzeugt so ein Feld hoher Konformität bei geringer ästhetischer Zumutung.

Kunst stirbt in diesem System nicht durch Verbot.
Sie stirbt durch Auswahl.

Und dort, wo Werke trotzdem entstehen, die sich dieser Logik entziehen, wird sichtbar, was auf dem Spiel steht: nicht Relevanz, nicht Haltung, nicht Diskurs – sondern Lebendigkeit.

Wenn Kunst heute noch eine Aufgabe hat, dann vielleicht diese:
sich nicht erfolgreich zu machen.